William Lecomte – Piano
Hervé Meschinet de Richemond – Flöten, Alto-Sax
Jens Loh – Kontrabass
Hans Fickelscher – Drums

Böblingen, 13. 03. 2026

Energiekrise? Nicht bei der JazzTime Böblingen

„Jazz Franco-Allemand“ sorgt mit unbändiger Spielfreude für strahlende Gesichter bei der ersten JazzTime-Veranstaltung des Jahres in der Böblinger Kongresshalle.

Musik ist die Sprache, die überall verstanden wird und einen wichtigen Beitrag zur Völkerverständigung leistet. Das ist eine der Antriebsfedern weshalb Hans Fickelscher, einer der vielseitigsten Jazz-Schlagzeuger Süddeutschlands, beschloss, nach rund sechs Jahren die Zusammenarbeit mit dem Weltklassepianisten William Lecomte und dessen französischen Landsmann Hervé Meschinet de Richmond (Querflöte/Saxofon) zu reaktivieren. Zusammen mit Jens Loh, einem gefragten Bassisten der europäischen Jazzszene tourt die TGV-Achse Paris-Stuttgart nun für ein paar Konzerte im Ländle. Wie sich am Freitag, den Dreizehnten (März) zeigen sollte, war der Stopp in Böblingen ein Volltreffer. Selten sah man solch ein begeistertes Publikum bei der JazzTime-Reihe im Württemberg-Saal. Langsam schaukelte sich die Band von Stück zu Stück immer weiter hoch bis die energiegeladene Formation auch den letzten Besucher erreichte.

Jazzflöte – leider zu selten gespielt

Mit brachialen und aufgelösten Pianoakkorden deutete Lecomte bereits im Valse des crayons-Intro an, was da noch zu erwarten sein könnte. Meschinet stieg mit frischen Flötentönen á la Herbie Mann oder Jeremy Steig der Rhythmusgruppe zu – der erste Aufhorcher; kommt dieses Instrument im Jazz doch nicht gerade häufig vor. Wie intensiv und breit aufgestellt sich dieser Jazz-Flötist, einer der virtuosesten Europas, präsentierte war dann spätestens im Folgestück Sunday Afternoon (Lecomte) auszumachen. Überblastechniken unter Miteinbeziehung seiner Gesangsstimme ließen hier, sowie in einer später folgenden funky Nummer an Jan Anderson oder Roland Kirk erinnern. Michel Legrands I Will Wait for You mit breitflächigem Piano-Intro deutete die ganze Klasse von Lecomte an, ein Eindruck, der sich nach der Pause noch steigern sollte.

Lecomte – Tastentänzer der Extraklasse

Mit einer wahnwitzigen Geschwindigkeit tanzten die Pianisten Finger von Tief nach Hoch und wieder zurück, oft mit einer übergreifenden linken Hand. Bisweilen ein Griff auf die Saiten des Flügels, um gedämpfte Klänge zu erzeugen. Der Mann, der seit 1999 in unterschiedlichen Konstellationen immer wieder mit der Jazzgeigen-Koryphäe Jean-Luc Ponty auftrat, glänzt mit melodischem Einfallsreichtum und legt bei schwierigsten Spieltechniken dennoch eine spielerische Leichtigkeit an den Tag. Fickelschers Ballade When Will I See You Again ist vor der Pause ein Stück bei dem Meschinet wiederholt zum Altsaxofon griff. Er spielt es mit singendem und forderndem Ton wie einst Charlie Mariano. Seine Mitstreiter sind an Präzision ebenfalls kaum zu überbieten.

Szenenapplaus zuhauf und frenetisches Beklatschen jedes Stückes

Living in Chelsea, eine weitere Fickelscher-Komposition führte in eine Art Drum/Altosax- Battle und fand ihren Höhepunkt in einem McCoy Tyner-artigem Piano-Solo. Nach der (Verschnauf-) Pause nahm der Funky-TGV mit Night in Tokio(Meschinet) nochmals an Fahrt auf. Ein á capella Flötensolo verzückte die Besucher schließlich in besonderem Maße; Meschinet grunzt, schreit, singt und spielt dabei irrwitzige Läufe. Welch einfühlsamer und versierter Drummer Fickelscher ist, zeigte er bei seinem Love Your Smile, wo er auch solistisch glänzte – und immer wieder Lecomte, der mit jeder Pore Musik zu atmen scheint. Jens Loh bekam natürlich ebenfalls seine Soli, u.a. in Still (Loh); allesamt mit größter Präzision und einem grandiosen Gefühl für melodische Räume gespielt.

Standing Ovation der begeisterten Besucher

Mit Matthieu, ein Stück das Lecomte für seinen Sohn schrieb, ging der Abend langsam und dennoch samba-artig schnell zuende. Fazit: Frisch, energiegeladenen und verspielt – und das auch noch am Ende eines nahezu dreistündigen Konzertes. Zugabe? Selbstverständlich! Den vier sympathischen Könnern blieb nach den Standing Ovations auch kaum eine andere Wahl.

Bernd Epple

Portraits von William Lecomte

Portraits von Hervé Meschinet de Richemond

Portraits von Jens Loh

Portraits von Hans Fickelscher

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Ralf Hesse – Trompete
Tilman Jäger – Piano
Magnus Mehl – Alt-Saxophon
Yaron Stavi – Kontrabass
Ferenc Mehl – Schlagzeug

Böblingen, 17.4.2026

Die Reanimation von Miles Davis ist geglückt

Wie schon in den Jahren 1964 und 1971 ist der stilprägende Ausnahmetrompeter wieder in Böblingen und Sindelfingen präsent – allerdings nicht persönlich, wäre dieser sonst ja bereits 100 Jahre alt. Eine hochkarätig besetzte Miles Davis Festival Band lässt den Meister wieder aufleben

Der Württembergsaal der Böblinger Kongresshalle war rappelvoll; ausverkauft – das gab es fast nie seit Bestehen der JazzTime, die vor einem Vierteljahrhundert an den Start ging. Miles Davis, die Besetzung, gute Werbung; an was lag es? Der Pianist und Mitveranstalter des Abends, Tilman Jäger meint: „Ich denke ein Konglomerat von alledem“. Letztendlich spielte das auch keine Rolle, der Veranstalter freute sich und das Publikum wurde für sein Erscheinen reichlich belohnt.

Co-Veranstalter Ralf Püpcke wies bei seiner Anmoderation darauf hin, welch epochalen Einfluss Davis auf die Entwicklung der Jazzszene hatte und ließ die Besucher schmunzelnd an einem Zeitungsausschnitt des Böblinger Boten aus dem Jahre 1971 teilhaben. Da hieß es unter anderem: „Meisterlich führt Miles Davis seine „Hupe“ zu solch hohen Tönen, die man bei Blaskapellen nur von Querflöten und bestenfalls von Klarinetten gewohnt ist“, In seinem Buch „Von Abba bis Zappa“ beschreibt Christoph Wagner, der ebenfalls einführende Worte sprach, wie sich von 1964 bis 1984 die Rock- und Jazzstars in Böblingen und Sindelfingen die Klinke in die Hand gaben und die „Provinz“ sich zum Zentrum dieser Musik mauserte. So war die Band um Davis zunächst „akustisch“ in Sindelfingen und sieben Jahre später „elektrisch“ in Böblingen. Anlässlich des hundertsten Geburtstages von Miles Davis sollte es in umgekehrter Reihenfolge eine Neuauflage seiner Musik geben.

Der „Electric Miles“ wird bei den Sindelfinger Jazztagen noch folgen

Im Rahmen der Sindelfinger Jazztage wird die Miles Davis Festival Band am 25. April in der Sindelfinger Stadthalle den „Electric Miles“ spielen und hatte jetzt in der Kongresshalle den „Acoustic Miles“ im Programm. Christoph Wagners Buch kann man folgende Zeilen entnehmen: „1964 galt das Miles Davis Quintett als die weltweit aufregendste Combo im Jazz. Die Gruppe bestand aus lauter jungen Talenten, von denen jedes bald selbst zu einem Star werden sollte: Am Piano saß der 24-jährige Herbie Hancock, Wayne Shorter – 31 Jahre alt – spielte Tenorsaxophon, der 27-jährige Ron Carter Bass und am Schlagzeug sorgte ein trommelndes Wunderkind für magischen Swing: Tony Williams. Gerade mal 18 Jahre alt.“ Die Namen der Musiker dieses Abends dürften weltweit zwar weniger geläufig sein, dennoch stellten keine „No Names“ die Besatzung an Bord des Jazzdampfers. Die Passagiere durften sich auf eine zweistündige Kreuzfahrt durch Davis-Land freuen.

Das  „Kind Of Blue“-Album stand vorne an

Titel aus dem „Kind Of Blue“-Album durften hierbei natürlich nicht fehlen; denn dieses galt als Meilenstein in der Geschichte des Genres und ist zudem das kommerziell erfolgreichste Jazz-Album. Ob „Blue In Green“, „So What“ oder „All Blues“. Jede Nummer war geschmückt mit feinen Soli der jeweiligen Protagonisten; allen voran ein bestens aufgelegter Magnus Mehl, der mit extrovertierten Phrasen, skalenjagend, entfesselt ekstatisch und körperbetont in seine Jazzwelt einlud. Nach Ende des regulären Programms kamen die Akteure der frenetisch geforderten Zugabe gerne nach und wählten dafür „Bye Bye Black Bird“, ein Titel der lange im Programm des Klassischen Miles Davis Quintetts stand.

Die zeitgenössische Antwort auf 1964 ist der Formation mehr als gelungen und die Neugierde auf das Folgekonzert am darauffolgenden Wochenende dürfte auch bei denen geweckt worden sein, die noch nicht im Besitz eines Tickets waren.

Bernd Epple

Portraits von Tilman Jäger

Portraits von Magnus Mehl

Portraits von Ferenc Mehl

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Unser Konzertbericht: Jazz Franco-Allemand in der Böblinger Kongresshalle 2026

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Uli Gutscher – Posaune
Werner Acker – Gitarre
Tilman Jäger – Piano
Thomas Krisch – Kontrabass
Jan-Philipp Wiesmann – Schlagzeug

Böblingen, 21.11.2025

Das Uli Gutscher Quartett / Quintett feierte Geburtstag

Nein, sie hatten sich nicht verirrt, wenngleich nebenan in Europa-Saal Cindy von Marzahn zeitgleich ihre Lachnummern zum Besten gab. Über 200 Jazzfans füllten den Württemberg-Saal bis auf den letzten Platz. Und die wussten genau warum sie Uli Gutscher, dem württembergischen „Altmeister“ der Posaune, gegenüber der jungen Berliner Komikerin den Vortritt gaben. 

45 Jahre Jazzgeschichte mit alten Weggefährten des Uli Gutscher Quartetts/Quintetts waren zu erwarten. Und da ist in dieser langen Zeitspanne so einiges zusammengekommen, was das Jazzer-Herz erfreut. Werner Acker an der Gitarre bereichert den Bandsound bereits seit 1979, dem Gründungsjahr. Thomas Krisch am Kontrabass stieß in den 80ern hinzu. Diese beiden sind heute noch dabei; so auch beim Jubiläumskonzert am vergangenen Freitag bei der JazzTime. Der Schlagzeuger Herbert Wachter, ebenfalls Uli Gutscher Quintett-Urgestein, musste krankheitsbedingt passen, konnte aber durch Jan-Philipp Wiesmann adäquat ersetzt werden. Tilman Jäger (Piano), der künstlerische Leiter der Böblinger JazzTime gehört mittlerweile ebenfalls zum legendären Quintett und war deshalb mit am Start.

Im Mittelpunkt stand die Posaune

Im Mittelpunkt des Geschehens stand natürlich die Posaune und die Kompositionen des Bandleaders. Und der hatte auf seinem Instrument so einiges zu bieten. Sein polyphones Spiel unter Mitwirkung seiner Gesangsstimme ist eine seiner Spezialitäten, die er allerdings nur im Rahmen eines Intros oder einer Solopassage einsetzte. Ansonsten bewegte er sich von melodiös-zart bis hin zu kraftvollen funky- oder Latin – Grooves. Immer genügend Raum lassend für die Qualitäten seiner Mitspieler.

Tastenmeister Jäger glänzte wie gewohnt mit unglaublich innovativen und flächigen Soli, für die er viel Beifall erntete, wie auch als einfühlsamer dritter Mann der soliden Rhythmusgruppe um Krisch und Wiesmann. Über Werner Acker muss dem Jazzkenner eigentlich nicht mehr viel erzählt werden. Der ehemalige Dozent der Stuttgarter Musikhochschule ist überall dort zu finden, wo ein versierter, mit allen Wassern gewaschener Gitarrist gebraucht wird. Dass er trotz grippalem Infekt mit einer scheinbaren Leichtigkeit und Präzision agieren konnte, spricht für seine Klasse.

Von Ballade über Swing, Samba, Jazzrock, Jazz Waltz, Cool Jazz und weiteren Stilrichtungen war an diesem Abend die bunte Farbpalette von Gutschers Schaffen bestens abgebildet. Nahezu alle Kompositionen stammten aus seiner Feder. Das begeistert applaudierende Publikum bekam nach der letzten Nummer, Ackers „Cariffity“, natürlich noch eins, beziehungsweise zwei, obendrauf. Beim Klassiker „Mo Better Blues“ spielten nochmals alle ihre Trümpfe aus und mit einer jazzigen Bearbeitung von „Guten Abend, gut‘ Nacht“ mit wunderbaren Piano- und Posaunenphrasen, durften Besucher und Musiker den Genussabend wohltuend ausgleiten lassen. Ein Besucherehepaar aus Grafenau, das zum ersten Mal bei einem Konzert bei der JazzTime war, konstatierte am Ende: „Respekt vor den grauen Haaren! Das war richtig toll. Melodisch einfühlsam und auch schwungvoll! Das war nicht das letzte Mal, dass wir hier waren.“

Bernd Epple

Portraits von Uli Gutscher

Portraits von Werner Acker

Portraits von Tilman Jäger

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Unser Konzertbericht: Uli Gutscher Quartett bei JazztimeBB in der Kongresshalle Böblingen 2025

Unser Konzertbericht: Friends for Büdi – Theaterhaus Stuttgart 2025

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Tobias Becker – Piano, Bandleader
Alexander Bühl, Daniel Roncari, Markus Harm, Max Treutner, Bastian Brugger – Saxophone
Janos Löber, Christian Mück, Felix Ecke, Arvid Maier – Trompeten
Marco Leibach, Marc Roos, Florian Seeger, Fabian Beck – Posaunen
Paul Walke – Gitarre
Jens Loh – Kontrabass
Martin Grünenwald – Schlagzeuger 
Verena Nübel – Gesang

Böblingen, 17. Oktober 2025

Überzeugender Erfolg beim Heimspiel

Die Tobias Becker Bigband gewinnt ihr Publikum und generiert neue Fans. Bewusst hat der Bandleader als Auftrittsort die Wiege seines Erfolgs gewählt: Das Böblinger Albert-Einstein-Gymnasium (AEG). Zahlreiche alte Weggefährten wollten den Auftritt nicht verpassen

Um die 350 Besucher füllten die Aula des AEG, darunter ehemalige Schulkameraden von Tobias Becker, der 2005 hier sein Abi gemacht hat. Becker begrüßte sein Publikum sichtlich erfreut, mit einem herzlichen Dankeschön an den Böblinger Kulturamtsleiter und ehemaliges AEG-Bigband-Mitglied Sven Reisch, der ebenfalls unter den Gästen weilte. „Back to the roots –ein Déjà-vu” strahlte der Taktstockmeister, bevor 20 junge Musiker, Mitglieder der aktuellen AEG Bigband, den 17 Profis der Tobias Becker Bigband Platz machten. Unter Beckers Dirigat durften sie mit drei Nummern zeigen, was sie im Rahmen eines Workshops mit Becker einstudiert hatten. Und das ließ durchaus hoffen, dass der Bigband-Jazz nicht eines Tages reanimiert werden muss; auch wenn die aktuellen Charts im Radio nicht gerade jazzaffin daherkommen.

An diesem Abend musste die Tobias Becker Bigband leider auf Christoph Neuhaus (Gitarre), Christoph Beck (Baritonsaxofon) und Chris Mehler (Trompete) verzichten. Die drei Cracks mussten aus Gründen wie Krankheit, familiärer und langfristiger beruflicher Verpflichtungen passen. Dem Klangkörper tat das jedoch kaum einen Abbruch. Der stand von Beginn an. „Back In Saddle“ deutete umgehend an was vom Restprogramm zu erwarten war, nämlich pfiffige Becker-Arrangements und feine Soli, wie sie eingangs auch Tenorsaxofonist Max Treutner blies.

„Fanfare For Peace“ kam mit einem Baritonsax-Solo von Beck- „Ersatzspieler“ Bastian Brugger, der damit die gesamte Klang-Bandbreite seines Instruments abbildete, gefolgt von einem hoffnungsvoll strahlenden Trompetensolo Arvid Maiers. Mit „Goblin Dance“ hat sich Becker an die Musik für einen Dokumentarfilm gewagt, der den Verlauf des Neckars vom Ursprung bis zur Mündung beschreibt. Im Odenwälder Herbst tanzen die Kobolde – mystische Nebel-Stimmungen, mit Querflöten unterstrichen, bis hin zu tänzerisch schalkartigen und neckischen Phrasen. Markus Harms virtuos-freches Altsaxofon-Solo krönt das Geschehen.

Die lasziv verführerische Stimme der Sängerin

Dann kam was kommen musste; die lasziv verführerische Stimme von Sängerin Verena Nübel umgarnte mit „Love Me Or Leave Me“ die Besucher. Besonders schön die Unisono-Licks von Piano, Stimme und Altsaxofon (Daniel Roncari). Das darauffolgende „How Deep Is The Ocean“ gab weitere Facetten von Nübels Stimme preis, wenn sie zwischen Hauchzart und Tremolo spielte. Janos Löbers Trompetensolo rundete strahlend und präsent Irving Berlins Liebeslied von 1932 ab.

Nach dem Abendsegen aus „Hänsel und Gretel“ (Humperdinck) flog die Formation „Flyin‘ Home“ mit einem warmen Bariton-Solo auf den Pausenlandeplatz im Foyer. Weitere acht Nummern sollten danach noch folgen. Mit Hard Bop Speed ging es zunächst weiter und „New Hope“ war Trompeter Christian Mück auf den Leib geschrieben. Eine Hommage von Becker an den Trompeter der ersten Stunde. Der sorgte mit Tenorsaxofonist Alexander Bühl für Gänsehautmomente. Im weiteren Verlauf zog Nübel bei „Between The Devil“, „Moon River“ und der unvermeidlichen Zugabe „Mr. Paganini“ nochmals alle Register ihrer Sangeskunst.

Die Show hätte, wäre es nach dem Publikum gegangen, durchaus noch eine Weile weitergehen können. Becker bat um Verständnis, dass nach rund 2 Stunden Schluss sein sollte, da noch ein inoffizielles Klassentreffen anstand. Das sollte ihm nach einem brillanten Vortrag auch gegönnt sein. Der aktuelle AEG Bigband-Leiter Johannes Stephan kam im Anschluss zu folgendem Resümee: „Die Band hat richtig toll gespielt, keiner wollte den anderen übertrumpfen und die Spielfreude war deutlich spürbar. Das führte zu einem ausgewogenen und homogenen Klangbild. Eines der besten Konzerte der Tobias Becker Bigband!“

Bernd Epple

Portraits von Tobias Becker

Portraits von Markus Harm

Portraits von Bastian Brugger

Portraits von Marc Roos

Portraits von Jens Loh

Portraits von Verena Nübel

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