Unser Konzertbericht: Joey Calderazzo Trio beim Jazz Open Air auf der Sudhaus Tübingen Waldbühne 2026

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Joey Calderazzo (Piano)
Orlando Le Fleming (Bass)
David Hawkins (Drums)

Jazz mit nachhaltiger Wirkung – Joey Calderazzo Trio

Der 61-jährige Jazzpianist Joey Calderazzo, der mit Bach und Chopin aufgewachsen ist, bewegt sich in Bahnen, die man zweifelsohne als traditionell bezeichnen kann. Und doch ist das New Yorker Trio ganz von heute. Dass es bei ihrem Auftritt im mit rund 250 Besuchern leidlich gefüllten Sudhaus-Biergarten so gut funktioniert, hat mehrere Gründe: Calderazzo und seine beiden Mitspieler Orlando Le Fleming am Kontrabass und David Hawkins am Schlagzeug zieht es angesichts der Übermacht der Vergangenheit nicht an die Ränder. Das Trio bleibt in der wohltönenden Mitte zu Hause, gleicht die Brüche aus, die andere vielleicht lustvoll betonen würden. Vor allem weigert es sich, mit Ironie auf Distanz zu ihrem Material zu gehen. 

Natürlich war Jazz schon mal mutiger. Auch gab es Zeiten, da hat Jazz mehr gewagt, tiefer in Abgründe geschaut und sich im Experimentier-Rausch selbst riskiert. Natürlich hat Jazz auch immer mal wieder vehement abgelehnt, was früher war und sich bewährt hat. 

Seine Musik sucht nicht den schnellen Applaus

Beiläufigkeit liegt den drei Musikern nicht, eher wird ihre Musik von einer kostbaren Ruhe getragen. Vor allem der langjährige Pianist von Branford Marsalis und Michael Brecker hat die Gabe, einen Klavierton gleichermaßen elegant und mit Tiefgang klingen zu lassen. Gleichwohl wäre es zu einfach, Joey Calderazzo über die Namen zu definieren, mit denen er schon musiziert hat. Michael Brecker, Branford Marsalis, Dave Liebman, Richie Beirach – sie gehören selbstverständlich zu seiner Biografie. Doch ebenso selbstverständlich gehört Calderazzo inzwischen selbst in diese Reihe. 13 Alben als Bandleader dokumentieren einen Künstler, der nie stehen geblieben ist. Vor allem sein Trio ist zu jener Werkstatt geworden, in der Komposition und Improvisation, Struktur und Freiheit immer wieder neu austariert werden. 

Vielleicht liegt genau darin das Geheimnis dieses Pianisten. Joey Calderazzo beeindruckt nicht durch demonstrative Virtuosität, obwohl er sie jederzeit abrufen könnte. Er spielt, als erzähle er Geschichten, deren Pointe nie im nächsten Akkord liegt, sondern im Schweigen dazwischen. Seine Musik sucht nicht den schnellen Applaus, sondern die nachhaltige Wirkung. Wer ihm zuhört, begegnet einem Pianisten, der vergessen lässt, wie schwierig es ist, Jazz so selbstverständlich klingen zu lassen.

Jürgen Spieß

Portraits von Joey Calderazzo

Portraits von Orlando Le Fleming

Portraits von David Hawkins

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Aaron Parks -piano, keyboard
Greg Tuohey – e-guitar
Simon Jermyn – e-bass guitar
Jongkuk Kim -drums

Jazzige Ohrwürmer im Neuen Kunstmuseum Tübingen

Tübingen, 9.5.2026 Da die Steaks für die Musiker noch einmal in die Pfanne mussten, begann das Konzert mit leichter Verspätung – was die Zuhörer jedoch kaum störte. So blieb genügend Zeit, um in aller Ruhe durch die Ausstellung „95 Jahre Janosch“ im „Neues Kunstmuseum Tübingen“ zu schlendern, wo Jazz im Prinz Karl erstmals ein Konzert veranstaltet.

Aaron Parks Little Big eröffnet den Abend mit Material aus den ersten drei Studioalben; dabei erweist sich das Stück „Sports“ schnell als erster Höhepunkt. Die leichtfüßige, tänzelnde und ausgesprochen eingängige Komposition des Gitarristen Greg Tuohey lebt von einer starken Melodie, die abwechselnd von Gitarre und Piano gespielt wird. Der Song entwickelt sich so zu einem echten Ohrwurm mit Hitpotenzial – wenn’s denn ein Rocksong wäre. Viel fehlt dazu allerdings nicht, denn Tuohey spielt seine Gitarre insgesamt auffallend rockig. Besonders deutlich wird das später bei „The Machine Says No“, einem Stück, in dem er klanglich und dynamisch alles aus seinem Instrument herausholt.

Little Big mit ungewöhnlicher Besetzung

Das Quartett „Little Big“ überrascht also mit ungewöhnlicher Besetzung: neben Schlagzeug, E-Gitarre, und Parks‘ Piano kommt ein E-Bass zum Einsatz. Die Musiker interpretieren das Jazzidiom auf ausgesprochen rockige Weise und interagieren dabei mit großer Intensität, bleiben dennoch deutlich im Jazz verwurzelt. Im Zentrum der Gruppe steht das beinahe symbiotische Zusammenspiel von Aaron Parks und dem neuseeländischen Gitarristen Greg Tuohey. Ständig suchen die beiden den Blickkontakt, werfen sich anerkennende Blicke zu, lachen miteinander und vermitteln spürbar die Freude an ihrem gemeinsamen Spiel. Hervorzuheben ist auch die phänomenale Rhythmusgruppe mit dem Bassisten Simon Jermyn, der kurzfristig für die Tour eingesprungen ist und verständlicherweise nach Noten spielt, sowie dem zurückhaltend, aber höchst wirkungsvoll agierenden südkoreanischen Schlagzeuger Jongkuk Kim.

Selten tritt ein einzelner Musiker allein in den Vordergrund; expressive Soli, sonst ein prägendes Element des Jazz, spielen bei Little Big nur eine untergeordnete Rolle. Im Zentrum steht das kollektive Musizieren – der musikalische Flow und die intensive Kommunikation der Musiker untereinander. Parks überzeugt dabei nicht nur am Piano und an diversen Keyboards, sondern ebenso als Komponist komplexer und zugleich eingängiger Melodien. In Verbindung mit den pulsierenden Rhythmen entstehen so jene jazzigen Ohrwürmer, die den unverwechselbaren Charakter der Band ausmachen. Zu den Höhepunkten des Konzerts zählt das von einer unwiderstehlichen Melodie getragene, beinahe hypnotische und zugleich dunkel gefärbte Stück „Delusions“ aus der Feder von Parks.

Moderner Jazz mit Elementen aus Hip-Hop, R&B und Pop

Der 42-jährige Aaron Parks aus dem amerikanischen Bundesstaat Washington ist von unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen geprägt; selbst nennt er unter anderem Eric Harland sowie Radiohead als wichtige Inspirationsquellen. In seiner Band verbindet er modernen Jazz mit Elementen aus Hip-Hop, R&B und Pop zu einem eigenständigen, groove-orientierten Sound, der sich zwischen atmosphärischem Jazz und Indie-Rock bewegt und die unterschiedlichen Genres und Ideen fließend miteinander verknüpft.

Am Ende des zweiten Sets fordert das begeisterte Publikum vehement Zugaben, dem die Band gerne nachkommt. Als der Applaus danach nicht abreißen will, betritt Aaron Parks alleine die Bühne und gesteht auf entwaffnende Weise, dass keine weiteren Stücke mehr vorbereitet seien. Stattdessen spiele er gern einen neuen, noch unfertigen Song solo. Doch die Zuhörer lassen nicht locker, sodass Parks schließlich noch ein kurzes, etwa zweiminütiges Solostück anhängt, bevor er endgültig die Bühne verlassen darf.

Auch wenn sich einige Titel in Machart und Sound etwas ähneln, gelingt es der Band immer wieder, magische Momente entstehen zu lassen. Die Atmosphäre hätte stellenweise intimer wirken können, denn die Beleuchtung ist für die Ausstellung zwar passend, für das Konzert hätte eine stärkere Dimmung die Musiker deutlicher in den Fokus gerückt. Auch die Rückwand der Bühne mit einem übergroßen Porträt des Künstlers Janosch wirkte leicht ablenkend.

Helmut Hugo Burkhardt

Portraits von Aaron Parks

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Harold López-Nussa, p
Yasser Pino, b
Ruy Adrián López-Nussa, dr

Tübingen, 20.3.2026

Kubanische Hitze in der Maschinenhalle: Harold López-Nussa live!

Draußen war es schon dunkel und verdammt kühl, als das Publikum zielstrebig in die ehemalige Maschinenhalle pilgerte. Auch drinnen blieb die Jacke erst mal an – die Heizung lief wohl auf Sparflamme. Aber egal, denn jeder im Raum wusste: Gleich geht hier die Sonne auf! Und zwar nicht nur durch die Scheinwerfer auf der Bühne, sondern durch pure kubanische Lebensfreude. Vorab schon mal: Niemand wurde enttäuscht.

Harold López-Nussa und sein Trio standen auf dem Programm. Der in Kuba geborene Pianist und Komponist hatte Verstärkung aus der Familie mitgebracht: seinen Bruder Ruy Adrián López-Nussa, der am Schlagzeug absolut brillierte. Komplettiert wurde das Trio durch den Bassisten Yasser Pino. Er stammt ebenfalls aus Havanna und hat schon auf unzähligen lateinamerikanischen Alben mitgewirkt.

Bereits 2019 hatte uns dieses Trio im Stuttgarter Jazzclub Bix absolut begeistert. Seitdem hat Harold zwei Alben für das legendäre Label Blue Note aufgenommen. Das Publikum im swt-Kulturwerk bekam an diesem Abend einen genialen Mix zu hören: Stücke vom Erfolgsalbum Timba a la Americana und brandneue Tracks vom noch unveröffentlichten Nachfolger Nueva Timba.

Die Energie und der ungebremste Schwung, den die drei Ausnahmemusiker versprühten, steckte einfach jeden an. Am Ende bebte die Halle so sehr, dass das Trio gar nicht mehr von der Bühne gelassen wurde und gleich mehrere Zugaben spielen musste. Ein absolut magischer Abend!

Der Veranstalter Jazz im Prinz Karl hat wieder ausgezeichnete Musiker nach Tübingen geholt.

Rainer Ortag

Portraits von Harold López-Nussa

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Unser Konzertbericht: SWR NEWJazz Meeting 2022

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Unser Konzertbericht: Harold López-Nussa Trio im swt-Kulturwerk Tübingen 2026

Unser Konzertbericht: jazzahead! 2023 – Showcases Donnerstag

Unser Konzertbericht: Harold López-Nussa Trio im Jazzclub Bix Stuttgart 2019

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