Andreas Schaerer, voc
Kalle Kalima, git
Tim Lefebvre, bs

Kassel, 19.11.2023

Kleines Besteck, große Wirkung

Einführend erzählt Schaerer von der Liebe Kalimas und ihm zu Stücken von Pink Floyd oder Joni Mitchell und zum Singer-Songwriter-Genre generell. Und tatsächlich kann man auch hin und wieder progrockige Anklänge hören. Trigger mit seiner markanten  Basslinie und deftigen Akkordfolgen mag den Einen oder die Andere an Pink Floyd erinnern; Rapid Eye Movements, nahezu überirdisch schön gesungen, mit Kalimas silbrigen Flageolett-Tönen, ist auch vorstellbar auf einem ambitionierten Album aus den 70ern. Irgendwie jedenfalls… Interessanterweise findet sich dann auch eine ausführliche Albumbesprechung auf progradar.org (hier nachzulesen). Genügend jazziges gibt´s in dieser Formation aber noch reichlich im Angebot.

Andreas Schaerer singt, oft engelsgleich im Falsett, hymnisch auch, bringt Klicklaute ähnlich der südafrikanischen Khoisan-Sprachen ein, pfeift, beatboxt aberwitzig mit reichlich Verve oder einfach nur begleitend im Hintergrund. Seine Mouthtrumpet-Improvisationen sind raffiniert und stimmig wie die eines Instrumentalisten. Zum titelgebenden Stück Evolution (Text: Essi Kalima) gibt es obendrein noch etwas Philosophie in der Anmoderation. 

Kalle Kalima, Finne und Wahlberliner, wie stets im Anzug, der ihn auf jedem Perserteppich sofort unsichtbar machen würde: Er zeigt, wie verwachsen er mit seinem Instrument ist und was alles so geht auf der elektrisch verstärkten Gitarre. Äusserst wandelbar wechselt er zwischen zarter Begleitung, exquisit jazzigen Soli, angezerrtem Powerspiel und schwebenden Akkordfolgen, selbst der Geigenbogen kommt zum Einsatz. 

Tim Lefebvre wechselt zwischen Kontrabass und Fender Precision. Akustisch weiß er dezent zu begleiten und groovig voranzumarschieren. Elektrisch verstärkt ruft er on top eine irrwitzige Palette von Sounds und Effekten ab, soliert er stark verzerrt mit Rockattitüde, shreddet er mit Verve deftige Akkorde. Das ist oft überraschend und kontextuell immer stimmig. Ohne Zweifel ist der große Kalifornier ein Chamäleon am Bass, der eine Vielzahl von Stilistiken abrufen und einbringen kann.

Der Ménage-à-trois gelingt es bestens, all dies übersprudelnde Talent zu bündeln. Das Publikum erlebt so ein Konzert, das von großer künstlerischer Freiheit und Individualität zeugt. Die Nahbarkeit und Wärme in der Präsentation diese ungewöhnlichen Programms tun ihr Übriges. Erwähnt werden muss nicht zuletzt auch der feine Sound in flimmerhärchenschonender Lautstärke. 

Wolfgang Fricke

Portraits von Andreas Schaerer

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Unser Festivalbericht: NUEJAZZ Festival in Nürnberg 2025

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Unser Konzertbericht: Dieter Ilg Trio beim Jazzfestival Esslingen 2023

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Unser Konzertbericht: Dieter llg Trio in der Stiftskirche Tübingen 2018

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Delvon Lamarr, Hammond B3
Josh Perdue, guit
Ehssan Karimi, drums

Kassel, 8.5.2023

Delvon Lamarr Organ Trio im Kasseler Theaterstübchen: Da kocht die Bude!

Jetzt also hat es doch geklappt: Das Delvon Lamarr Organ Trio tritt im am 7. Mai im Kasseler Theaterstübchen auf, nachdem der Termin im letzten Jahr ausfiel. Da kocht die Bude! Auf das Lineup von 2022 muss man aber verzichten. Jimmy James, schillernder Gitarrist der ersten Stunde und Rampensau allererster Güte, ist nicht mehr dabei. Auch Drummer Weiss hat sich anders orientiert. Macht aber alles fast nichts. Denn in Seattle scheint der Vorrat an Musikern mit dem Funk gar unerschöpflich zu sein.

Delvon Lamarr kann man sich getrost als orgelspielenden König Midas des Souljazz vorstellen: Was er anfasst, wird zu Gold. Careless Whispers von George Michael entfaltet unerwartetes Potential, Kool and the Gangs Let the Music Take your Mind von 1969 bekommt einen maßgefertigten B3-Anzug übergestülpt, hierzulande eher unbekannte Perlen wie das The Horse von Cliff Nobles erfahren kunstfertige Reanimation. Die B3 schmatzt und bratzt so fett, dass es eine wahre Freude ist.

Mitgebracht hat Delvon Lamarr Josh Perdue an der Stratocaster und Ehssan Karimi an den Trommeln. Ehssan Karimi reiht sich bestens ein in das Defilee von fantastischen Drummern in dieser Band: Dave McGraw, Grant Schroff, Daniel Weiss geben dieser Musik exakt, was sie braucht. In-the-pocket-Spiel, Druck, Dynamik, Delikatesse.

Den Unterschied macht Josh Perdue. Perdue, dass stimmt auch in soweit, als dass Jimmy James nicht mehr dabei ist. Keine perkussiv-trockenen Licks auf der Silvertone-Gitarre mehr, keine hendrix’schen Showeinlagen an der Strat mehr, keine Frotzeleien mehr zwischen Gitarrist und Bandleader. Ohne Frage, Josh Perdue macht seinen Job gut, sein Spiel ist bluesiger als das seines Vorgängers, etwas zurückhaltender in der Begleitung, solistisch ausgebuffter. Der Bandsound stimmt und ist nach wie vor unverwechselbar DLO3, trotzdem vermisst der Autor zumindest in den ersten Minuten dieses Gigs etwas.

Aber was solls – Läbä geht weiter! Spätestens im zweiten Set gilt: Man kann sich immer wieder neu verlieben. Delvon Lamarr, Meister der ekstatischen Steigerung, bringt auch in Kassel das Publikum zum tanzen, Josh Perdue lässt die Strat klingen wie eine Strat klingen muss, Ehssan Karimi uhrwerkt sich stetig und unerbittlich voran. Das Repertoire wird lustvoll variiert und umarrangiert und die oft überraschenden Breaks sitzen. Auch der Publikumskontakt ist humorvoll und innig, und auch deshalb wird diese Band übelst gefeiert. Klasse Konzert!

Wolfgang Fricke

Unser Konzertbericht: Delvon Lamarr Organ Trio im Jazzclub Bix bei der jazzopen Stuttgart 2019

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Das Dieter Ilg Trio beschließt mit diesem Konzert den Kasseler Jazzfrühling 2022

Dieter Ilg beschäftigt sich als Jazzbassist und -komponist ja schon eine geraume Weile recht erfolgreich mit seinen europäischen Wurzeln. Neben Bach hat er sich bereits mit Verdi und Beethoven auseinandergesetzt, mit seinen Volkslied-Adaptionen tourte er bereits Ende der 90er Jahre, damals begleitet von Wolfgang Muthspiel und Steve Argüelles. Jetzt ist er mit Pianist Rainer Böhm und Schlagwerker Patrice Héral unterwegs, überragende Musiker auch sie, das passt schon mal sehr gut.     

Die Zuhörenden müssen sich gewöhnen. Statt der üblichen Songtitel gibt´s diesmal mehrheitlich Nummern, und zwar die aus dem Bach-Werke-Verzeichnis. Der Abend beginnt mit dem ruhigen 931 aus dem selbigem, schon bald spielt sich Böhm vom einleitenden Thema frei, auffällig die dezent-sichere Begleitung Hérals, Ilgs solistische Einlassung ist beredt und dynamisch.

Siciliano führt den eingeführten Modus fort, beginnt meditativ und verdichtet sich, Dieter Ilg beeindruckt durch kraftvolles akkordisches Spiel, das Stück endet ganz ganz smorzando mit einigen Wisch-sch-sch-schern auf der Snaredrum.

Was ist anders? Anders als bei den meisten Jazzgigs fehlt hier der Szenenapplaus nach den Soli – der stellt sich erst gegen Ende der Veranstaltung bei BWV 1052 ein, einem Stück mit swingend-rockendem Beat, das von Héral wie eine Rocknummer eingezählt wird. Woran liegt es also, dass nicht geklatscht wird? Am an der Klassik hörgeschulten Publikum, welches sich den verjazzten Bach als frivolen Fremdgang gönnt? An der Musik an sich, die so ergreift, dass sich der Spontanbeifall von selbst verbietet? 

Reichlich Applaus jedenfalls gibt es für Goldberg C, bei dem sich Böhm und Héral ekstatisch steigern, während Ilg tapfer den Kurs hält. Das folgende Goldberg B gibt Raum für lyrische Passagen Ilgs und seine beeindruckende Technik. Nach einem ruhigeren BWV 852 gibt es noch einmal Powerplay vor der Pause, das Solo Ilgs wahrlich con fuoco. 

Vom zweitem Set bleiben, neben der durchgehend hohen Virtuosität und Musikalität des Trios, drei Facetten besonders in Erinnerung. Da ist Böhms faszinierende Performance in BWV 857. Der Pianist zeigt hier eindrucksvoll und überzeugend seine technische Klasse, mit entsprechender Wirkung auf´s begeisterte Publikum. Da ist das schon erwähnte BWV 1052, Showcase für das Solospiel Ilgs: kaum vorstellbar, dass auf dem Kontrabass noch mehr geht, sieht man vom Bogenspiel ab. Und da ist das lange und höchst individuelle Solo von Patrice Héral in 924, der gut gelaunt mit Händen, Besen und Sticks lateinamerikanische Rhythmen trommelt und dabei gelegentlich kleine barocke Schnipsel singt. Mittlerweile hat auch das Publikum eine beachtliche Betriebstemperatur erreicht, der Applaus ist frenetisch.       

Als erste Zugabe gibt es die unverwüstliche Air, stets gern genommen und hier Anlass für den Pianisten zur wahrhaft lustvoll-luftigen Auflösung und Weiterführung. Die zweite Zugabe, von Ilg als Überraschung angekündigt, bietet einen Ausblick auf das im Herbst erscheinende neue Album des Trios. 

Wer wollte, konnte sich noch mit Tonträgern eindecken und sich die Konserven sogleich signieren lassen. Was soll man sagen: Die Schlange war lang. 

Wolfgang Fricke

Unser Konzertbericht: Dieter llg Trio in der Stiftskirche Tübingen 2018

Portraits von Dieter Ilg

Portraits von Rainer Böhm

Portraits von Patrice Héral

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Kassel, 3.5.2022

A beautiful Club according to Larry

Das Theaterstübchen stemmt sich auch im Jahr 2022 mit dem hochkarätigen besetzten Jazzfrühling gegen die Folgen der Covid-Pandemie. Denn die ist leider noch immer für unliebsame Überraschungen gut. So musste Ida Nielssen, gesetzt als Opener des Jazzfrühlings am Sonntag, kurzfristig wegen ihrer Corona-Erkrankung absagen. Zuvor schon wurde der Ausfall des Delvon Lamarr Organ Trios bekannt, Grund ist ein Todesfall in der Familie des Gitarristen Jimmy James. 

Goldings Stewart Bernstein aber finden statt. Dienstagabend, 2. Mai, 20 Uhr: Die Röhren der Hammond B3 sind ordentlich vorgeglüht, das Drumkit steht, Amp und Leslie-Kabinett sind auf on, und schon geht’s nach kurzer Ansage des Clubchefs los. Über die spielerischen Qualitäten dieser Musiker muss man nicht mehr viele Worte machen. Dieses Internet ist voller Lob und Einlassungen begeisterter Kritiker, hier finden sich auch die schwindelerregend langen Listen der jeweiligen Kooperationen dieser Koryphäen mit zahlreichen Größen der Musikbranche. 

Simple as that heisst also der erste Titel, eine sanft swingende Komposition von Bernstein mit verträumten Thema, die live gespielt doch deutlich mehr Drive aufweist als auf Ramshackle Serenade, dem 2014er Album. Gary Bartz´ Libra schließt sich an. Das uptempo vorgetragene Stück mit starken rhythmischen Akzenten entwickelt eine ungeheure Energie und mündet in ein kurzes und explosives Drumsolo, welches die ganze Klasse dieses Schlagzeugers in wenigen Takten verdeutlicht. Das Publikum weiss es zu schätzen.

Hochkarätiger Ostküstenjazz…

Prelude ist der nächste Titel, eine Gershwin-Adaption mit bluesig angehauchtem Feeling über einer eingangs retadierenden Akkordfolge, und bluesig sind auch die Soli Bernsteins und Goldings. Mit einer Improvisation auf der Orgel beginnt Mr. Meagles. In dieses amüsante Amuse-Gueule packt Goldings kleine Schnipsel, die an alte Zeichentrick-Jingles und Erkennungs- und Werbemelodien der 50er und 60er des vergangenen Jahrhunderts erinnern. Weird! Mit dem einsetzenden Vamp steigt die Band ein, und mit einem funky Vamp endet das Stück. Ein druckvoll packendes United, geschrieben von Wayne Shorter, folgt, mit einer weiteren starken solistischen Demonstration des Schlagzeugers.  

Es folgt die Pause, die laut Goldings von den Musikern genutzt werden soll, um darüber nachzudenken, was sie angerichtet hätten („We´ll have a break and think about what we´ve done”). Große Heiterkeit allenthalben. Vorher aber lobt Goldings noch die Spielstätte („This is a beautiful Club”), die gastgebende Stadt und den Wartungstechniker der Orgel – wo er recht hat, hat er nun mal recht.

... at its best.

Don´t ever call me again vom Album Toy Tunes entrollt sich im 6/4 auf einer schönen Figur im Bass, Duke Ellingtons Ballade Warm Valley vom Album Money Jungle gibt Stewart Gelegenheit, die Besen auszupacken. Zum zweitenmal steht diesen Abend Wayne Shorter auf der Setlist. Toy Tune, eine spät veröffentlichte Perle von 1965, erfährt eine mit spürbarer Autorität vorgebrachte Interpretation. Letztes Stück auf der Setlist ist I’m in the mood for love, Stewart wieder mit Besen, die Gitarre mit schönem erzählerischen Solo, Goldings mit gefühlvoll beigesteuerter Wärme aus dem Bauch der gut gewarteten B3. 

Zwei Zugaben noch erklatscht sich das begeisterte Publikum: Den Nightmist Blues von Ahmad Jamal und Ellingtons All too soon. Dann trullern die Rotoren im Leslie-Kabinett langsam aus.

Goldings Stewart Bernstein präsentieren Stücke aus dem umfangreichen Katalog ihres Schaffens, er enthält Eigenkompositionen und Material aus der schier unerschöpflichen Jazzhistorie. Dabei klingt dieses fantastische Trio stets originär nach Goldings Stewart Bernstein. Die große Homogenität und die Kontinuität dieser New Yorker Formation ist einzigartig, ihre musikalische Klasse und die schier unendlichen spielerischen Möglichkeiten der Instrumentalisten sind bemerkenswert. Symphathische Kerle sind sie überdies; entspannt, unprätentiös, freundlich. Tolles Konzert! 

Wolfgang Fricke

Portraits von Peter Bernstein

Unser Konzertbericht: Goldings / Bernstein / Stewart im Liquid Tübingen 2018

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Unser Konzertbericht: Schaerer, Kalima, Lefebvre im Theaterstübchen Kassel 2023

Unser Konzertbericht: Andreas Schaerer & Hildegard lernt fliegen bei den Internationalen Theaterhaus Jazztagen 2022 folgt

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