Unser Konzertbericht: Jazz Franco-Allemand im Schloss Köngen folgt

Unser Konzertbericht: Yoshi Tschira Quintett im SWR-Studio Tübingen 2025

Unsere Fotogalerie von den jazzopen stuttgart 2025

Der Beitrag Moritz Holdenried erschien zuerst auf Jazzreportagen.com.

Yoshi Tschira (g)
Jani Laakso (trp)
Moritz Langmaier (p)
Moritz Holdenried (b)
Ilja Tarnopolskij (dr)

Tübingen, 14.10.2025

Wunderbare Klangfarben, ausbalancierte Sounds

Licht, Freundlichkeit, ein leiser und feiner Groove liegt über warm gefärbten Akkorden von Yoshi Tschiras e-Gitarre und seiner Band. Jani Laakso zaubert auf Trompete oder Flügelhorn Melodien aus dem Inneren oder in die Ferne. Zusammen mit Piano, Bass (Moritz Holdenried) und Schlagzeug (Ilja Tarnopolskij) entsteht ein gemeinsames Klangbild, beginnt zu fließen und überträgt sich auf das Publikum. Es gibt und braucht auch keine Eile oder gar Hektik. Yoshi Tschiras Musik entwickelt sich eher langsam. Musik der leiseren Töne.

Es fehlen wuchtige Riffs und Statements oder abrupte Brüche, alles geschieht unaufdringlich und organisch.  Eher in Pastell und mit manchmal zarten Schattierungen entfalten die Songs ihre Farbigkeit nach und nach. Das ist Musik, die sich Zeit nimmt, sich langsam steigert und die sich dennoch spürbar aufmacht, in die Weite lockt und vielversprechende Horizonte eröffnet.

‘Boccia’ ist der Opener an diesem Abend, wie die meisten der Kompositionen aus der Feder von Yoshi Tschira. Alle fünf sind in Stuttgart ‘zuhause’, haben dort an der HMDK, der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst zusammengefunden. Seit zwei Jahren ist die Band in dieser Besetzung unterwegs und hat dabei ihren eigenen Sound entwickelt. Und da sind weniger amerikanische Standards und Bebop oder Blues zu hören, in der Musik swingt europäischer Jazz mit. Melodien und Improvisationen von Moritz Langmaier am Piano, von Trompete und natürlich von Yoshi Tschira selbst wechseln sich ab, gehen ineinander über, verweben sich zu einem ureigenen Klangbild.

Neues SWR Studio auf dem Österberg

‘Junge Talente’ – unter diesem Label bietet der Tübinger Jazzclub zusammen mit dem SWR regelmäßig jungen Musiker*innen nicht nur an, im Studiosaal auf dem Tübinger Österberg aufzutreten, sondern dem Sender auch einen professionellen Live – Mitschnitt ihres Konzertes nachhause mitzugeben. Öffentlich – rechtliche Nachwuchs – Förderung für regionale Kultur – an diesem Abend mit besonderem Anlass: Der Auftritt des Yoshi Tschira Quintetts war der Start in eine neue Ära. Zwar gibt es die Reihe ‘Jazz im Studio’ seit fast 25 Jahren, aber mit Yoshi Tschira und seine Band feiert der Konzertsaal im brandneuen Neubau Premiere. Eine ziemlich geglückte Premiere, ein einladender Saal mit gut ausbalanciertem Sound und wirkt wie geschaffen für Yoshi Tschiras differenzierte Klangmalereien, die in allen Feinheiten bei Publikum ankommt.

Traumhaftes Gitarrensolo

Das zweite Set beginnt mit Sounds, Geräuschen, scheinbar ungeordnetem Klangmaterial, wie Quietschenden Becken oder Feedbacks. Eine ‘freie’ Passage aus einzelnen Tönen, aus Klangpartikeln, die sich suchen, verlieren – und schließlich finden. Ist bei dieser Band weder abschreckend noch abgedroschen, macht eher neugierig. Und mündet in ‘Tio Pepe’, ein Stück von Yoshi Tschira, das sich aus einer nachdenklichen fast einschmeichelnden Melodie zum Höhepunkt des Konzerts entwickelt. Vielleicht hat man sich gerade beim Wegträumen in dieser Musik ertappt und findet sich urplötzlich in einem Gitarrensolo, dass einen hellwach mitnimmt auf eine ausgedehnte und ziemlich begeisternde Reise. Ein Solo, wie eine Reise durch traumhafte Landschaften. Musik, von der man will, dass sie immer weitergeht, und von der man weiß, sie wird nie langweilig werden. Das Yoshi Tschira Quintett hat mit diesem Konzert den Herbst zum Leuchten gebracht.  

Tom Hagenauer

Portraits von Moritz Langmaier

Portraits von Moritz Holdenried

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Unser Konzertbericht: Larceny bei der Clubnight der jazzahead 2024

Unser Konzertbericht: Lisa Wilhelm Quartett im SWR Studio Tübingen 2022

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Juliana Saib (p, visuals)
Thierry Lahyr (git)
Jan Dittmann (b)
Micha Jesske (dr)

Tübingen, 27. 2. 2024

Juliana Saibs Musik für Aug und Ohr und für die Seele

Die Komponistin, Pianistin und Malerin Juliana Saib zeigte uns an diesem Abend ihre Kreativität in Ton und Bild. Sie liebt Blumen und Schmetterlinge. So klingt ihre Musik und so sind ihre animierten Malereien dazu an der Wand zu sehen.

Entstanden ist beides an der Mannheimer Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, wo Juliana Saib bei Rainer Böhm Jazzpiano studiert. Dort hat sie auch Ihre Band „The Butterfly Experience“ gegründet, seit einem Jahr spielen sie zusammen. Die Band besteht aus dem Gitarristen Thierry Lahyr, der mit jeder Menge elektronischer Unterstützung wunderbare Musik zu den gemalten Geschichten auf der Leinwand zauberte und der souverän und ideenreichen Rhythmusgruppe mit Jan Dittmann am Bass und Micha Jesske am Schlagzeug.  

Auf Einladung des Jazzclub Tübingen und des SWR kamen die vier jungen Musizierenden nach Tübingen, um in der Reihe „Jazz im Studio“ ihre Kunst zu präsentieren. In dem ehemaligen Hörspielstudio ist Platz für maximal 50 Gäste. Somit ist waren wir als Zuhörer und Zuseher sehr nahe am Geschehen. Eine sehr schöne Einstimmung auf das, was uns bald blühen wird!  

Portraits von  Juliana Saib

Portraits von Jan Dittmann

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Unser Konzertbericht: Juliana Saib Quartett „The Butterfly Experience“ im SWR-Studio 2024

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Clara Vetter – p, sampler
Håvard Nordberg Funderud – git, sampler, live processing
Petter Asbjørnsen – b, sampler
feat. Fabian Arends – dr, modular synth

All Compositions by Clara Vetter, Håvard Nordberg Funderud and Petter Asbjørnsen

Letters From Nowhere

Dieses Album wird immer besser, je öfter und länger man es hört. Heißt zweierlei: `Letters from Nowhere` erschließt sich einem nicht unbedingt auf Anhieb, aber – ganz entscheidend – es enthält Musik, die neugierig macht, in der es viel zu entdecken gibt, und die in die Tiefe wirkt. Die Stücke haben keine Namen, die einem beim Einordnen helfen würden. Sie heißen `Excerpt Set II (1)` oder Excerpt Set I (Interlude II)` oder (der letzte der sieben Tracks `Beginning oft the concert`. Der tatsächlich erste Track auf dem Album, das sind zunächst Geräusche, Sounds, Samples. Percussion. Erinnert an nächtliches Sendersuchen in uralten Radios, Werkzeuge, Kuh – Muhen, fern und tiefe Basstöne, kosmisches Rauschen, Signale von Irgendwo – oder eben `Letters from nowhere`.  Dann ertönt das Piano von Clara Vetter, die die ersten Töne setzt, um dann mit der gesamten Band weiter in dieses erste Stück zu führen. Zwei der Mitspieler, Havard Nordberg Funderud an der Gitarre und Bassist Petter Asbjornsen sind seit Jahren eng und freundschaftlich verbunden mit der Stuttgarter Pianistin, die 2023 mit dem Jazzpreis Baden – Württemberg ausgezeichnet wurde. Zusammen haben sie unter dem Projektnamen `Letters from Nowhere` ganz eigene und vielschichtige Kompositions-, Improvisations- und Live – Performance – Methoden entwickelt. ‚Live in Cologne‘ kann als eine Art (vorläufiger) Höhepunkt dieser Formation gelten.

Das Album ist der Mitschnitt eines Live-Auftritts im Kölner `Loft`, bei dem das Trio durch den versierten und auch mit der elektronischen Welt bestens vertrauten Schlagzeuger Fabian Arens ergänzt wird. Immer wieder entwickelt sich aus Melodiefragmenten, aus einzelnen Tönen, Soundclustern oder rhythmischen Geräuschen ein Musikfluss. Nicht Groove im Mitwipp – Sinn, es ist eher eine Bewegung, die an Meeresdünung erinnert, die intensiver wird, dann wieder abebbt, in der sich immer wieder Dialoge zwischen Piano und Gitarre oder Bass entwickeln, oder gesampelte aber auch live erzeugte elektronische Sounds, kombiniert mit dem vielseitigen und ausgeklügelten Spiel des in Köln lebenden Schlagzeugers Fabian Arends. 

Live im Kölner Loft

An dieser Stelle sei erwähnt, dass Clara Vetter ziemlich zu Beginn der Lockdown – Phasen (Sie hatte damals gerade ihr erstes Album ´Leading Impulse` fertig) sehr eindrücklich darüber berichtet hat, wie sie mit dem plötzlichen Auf-Sich-selbst-zurückgeworfen-Sein umging. Für sie hieß das, eigene Musik komponieren, aber vor allem auch andere und neue Formen eines Miteinander auszuprobieren. In diesem Fall mit Havard Founderud und Petter Asbjornson eben auch über weite Distanzen hinweg musikalisch zu kommunizieren, Kompositionen, manchmal auch nur Fragmente auszutauschen und gemeinsam weiterzuentwickeln. Das alles über elektronischen Briefkästen und Plattformen. Es hieß aber vor allem auch, zusammenzuspielen, obwohl man eben nicht physisch nebeneinander auf der Bühne oder miteinander im Studio war. `Live in Cologne` brachte das Ergebnis dieser gemeinsam erarbeiteten Stücke dann auf eine reale Konzertbühne.

Im Kölner Loft spielte das Quartett Live. Das Besondere an diesem Auftritt ist, dass alle vier Mitspieler nicht nur ihre Instrumente bedienen, sondern gleichzeitig auch ihr gesampeltes Material verwenden und miteinfließen lassen. Klingt vielleicht ein bisschen kompliziert, ist aber – wenn man so will mehrschichtiges Album geworden, dass einen ganz eigenen Flow, manchmal fast Sog entwickelt. Dichtes Zusammenspiel wechselt sich ab mit ruhigen – nachdenklich – suchenden Passagen. Es oszillieren diese Signale aus anderen Welten, es gibt wunderbare Gitarrensounds zu erleben und eine sehr vielseitige und versierte Clara Vetter am Flügel. Und wer noch eine weitere Ebene der `Letters from Nowhere` zuschalten will, dem sei ausdrücklich das CD – Cover samt Booklet mit der grafischen Umsetzung der Musik empfohlen.

Tom Hagenauer

Portraits von Clara Vetter

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