Gee Hye Lee – Piano
Joel Locher – Kontrabass
Silvio Morger – Schlagzeug
Jakob Bänsch – Trompete
Sandi Kuhn – Tenorsaxophon

Herrenberg, 29.3.2026

Die Sonne geht im Osten auf

…meint, dass die aus Seoul (Südkorea) stammende Pianistin Gee Hye Lee genau diese Strahlkraft innehat.

Der Herrenberger Jazz Frühling findet am 29. März mit dem Gee Hye Lee Trio und besonderen Gästen im Mauerwerk seinen runden Abschluss

Wie nicht anders zu erwarten, endete das gut einwöchige Jazzfestival von Jazzin‘ Herrenberg mit einem besonderen Leckerbissen, wenngleich auch die vorangegangenen Konzerte nicht minder spannend und hochwertig waren. Dem Veranstalter sei Dank für ein überaus gelungenes Festival.

Gee Hye Lee begann bereits im Alter von drei Jahren mit dem Klavierunterricht und erhielt früh mehrere Auszeichnungen als klassische Pianistin, bevor sie mit 16 Jahren vom klassischen Fach zum Jazz wechselte. An der Stuttgarter Musikhochschule und am Berklee College of Music erhielt sie schließlich den letzten Feinschliff und machte im Ländle schnell auf sich aufmerksam.

Plus zwei innovative Spielkameraden

Am Konzertabend hatte sie ihr Trio um zwei besonders innovative Spielkameraden ergänzt: Jakob Bänsch und Sandi Kuhn. Zusammen legten sie mit „Introduction & A Journey of Nonsense“ einen frischen Start hin, bei dem Bänsch und Kuhn gleich ihren wilden Unisono-Koffer öffneten und der Tenorsaxophonist schwebend in High Note-Lüfte abhob. „My Favourite Things“ kam in einer rhythmisch vertrackten Version mit einem Tenorsax, das und mit der Ballade „Sangee“ (Sandi und Gee) , geprägt von schönen Zweistimmigkeiten (Trompete und Tenorsax) wieder Bodenhaftung erlangte. „How High The Moon“ mit bebopartigen Unisono Licks wurde zur Spielwiese Bänsch‘s, der sich nach einer vorangegangenen langen Theaterhaus Jazztage -Nacht keinerlei Müdigkeit anmerken ließ und mit einem explosiven Solo glänzte. Danach hieß es erst mal „runterkommen“, was Lee mit einem lyrischen Piano-Solo, zwischen Verdichtungen und zarten Melodien atmend, mit „Encounters“ bestens gelang.

Korea here we come

„Korea here we come“ hieß es nach der Pause und die Besucher kamen ebenfalls zurück auf ihre Plätze, angelockt von gospelartigen Grooves. Ein weiteres Mal durfte sich Bänsch austoben, sehr zum Genuss aller Anwesenden! Nach einem á capella Tenorsax/Drum Solo jubilierte Kuhn abermals mit High Notes, die er spielerisch beherrscht wie nur wenige seiner Zunft. Nach dem Sturm muss Ruhe folgen oder wie in diesem Fall ein sehr melodisches Piano; in „Mannam“ flächig und intensiv zelebriert. „Seoul my Soul“ begann mit einem knackigen Trompetensolo, gefolgt von Piano, das die ganze Extraklasse ihrer Spielerin aufzeigte.

Nach der zärtlichen Ballade „Letter to her“, für die Mama in Korea geschrieben, ging es dem Ende des Konzertes entgegen. „For Today“ bot Raum für polyrhythmische Drum-Figuren und einen jubelnden Abschluss, der aufgrund der Zugabe natürlich noch keiner war. „Cottage On an Isle“ mit leisen Tönen war bestens für einen positiven Absacker geeignet, nach welchem die Besucher mit verklärter Mine den Ort des Geschehens verließen.

Text und Fotos Bernd Epple

Portraits von Gee Hye Lee

Portraits von Joel Locher

Portraits von Silvio Morger

Portraits von Jakob Bänsch

Portraits von Sandi Kuhn

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Martin Johnson – Fender Rhodes
Alexander Sandi Kuhn – Tenorsaxophon
Uli Röser – Posaune
Werner Acker – Gitarre
Alex Uhl – Bass
Lucas Johnson – Schlagzeug

Herrenberg, 18.6.2023

Regional, national oder international? – völlig egal!

Sechs Jazzer aus dem Ländle zeigen wo der Hammer hängt – Jazz as it’s meant to be!

Bereits über 50-mal hat Pianist, Komponist und Produzent Martin Johnson in den vergangenen 10 Jahren in seiner Heimatstadt Herrenberg mit der Reihe „Martin Johnson trifft…“ das Publikum im Mauerwerk beglückt. Der nimmermüde Tausendsassa ließ sich auch von einem Schlaganfall nicht aus der Bahn werfen und war 2022 nur wenige Monate danach wieder auf der Bühne. Neben Freunden aus der BW-Jazzszene standen ihm immer wieder sein kongenialer Sohn und Schlagzeuger Lukas zur Seite, ein Groove-Garant par excellence! Am 18. Juni 2023 sollten jedoch vier weitere Jazz-Diamanten bei seinem „Soulmates“-Abend mit von der Partie sein. Der mit allen Wassern gewaschene Gitarrist Werner Acker wurde von Johnson als einer der wichtigsten Wegbegleiter vorgestellt. Johnson selbst durfte noch in den Genuss kommen, von Acker an der Stuttgarter Musikhochschule unterrichtet zu werden und zählt seither auch auf freundschaftlicher Ebene eben zu den „Soul“mates, was in diesem Falle sicherlich nicht nur den Musikstil beschreibt. Alex Uhl ist ebenfalls schon recht lange Zeit der Bass-Freund aus „Meyers Nachtcafé“, der Band in der sie immer wieder zusammen musizieren. Die beiden Bläser Sandi Kuhn (ts) und Uli Röser (p) müssen wohl kaum mehr vorgestellt werden. Der Landesjazzpreisträger 2013 und der Posaunist aus Udo Lindenbergs Brass-Section wirbeln in zahlreichen Formationen durch die Lande und gehören ebenfalls zu Johnsons illustrem Freundeskreis. Letzterer zählte bereits schon zur „Common Sense“-Formation, mit der M. Johnson 2010 „Men’s First Choice“ aufnahm. Die Titel dieser Scheibe waren denn auch Hauptbestandteil dieses Abends.

Common Sense

Bereits nach den ersten Akkorden machte sich Gänsehaut im nahezu vollbesetzten Mauerwerk breit. Die Intensität der Bläserriffs erfasste im Handumdrehen das Publikum; wohl kaum ein Fuß, der nicht mitwippte! Posaune und Tenorsaxophon kochten eine äußerst schmackhafte Bläser-Delikatesse; kräftig gewürzt und mit Saxophon-Highnotes garniert. Dazwischen lyrische Piano-Licks, ausgefuchste Gitarren-Riffs sowie filigrane Bass- und Drum-Figuren, die alles zusammenhielten. Explosive Soli und Spielfreude pur! So wie man glaubte der ekstatische Höhepunkt wäre nun erreicht, legten die Protagonisten immer wieder noch eine Schippe drauf. Kurzum: „Jazz as it’s meant to be!“. Das wurde von den Besuchern mit frenetischem Beifall belohnt. Neben den Kompositionen von Tom Scott, Herbie Hancock, Eddie Harris oder Branford Marsalis, allesamt wundervoll arrangiert, gab auch der junge Lucas Johnson mit „Homecoming Part Two“ in Sachen Komposition und Spieltechnik seine Visitenkarte ab; eine zärtliche Ballade mit der Lucas die Liebe zu seiner Heimat musikalisch umschreibt. Und Ja, Drummer können auch komponieren und arrangieren! Bei Lucas darf man sich sicher sein, dass er mit seinen eigenen Nummern immer mehr aufhorchen lässt und das, was er mit seiner Band „Nju:zone“ und anderen Formationen bereits schon überzeugend angedeutet hat, fortsetzen wird.
Zum Schluss lässt Werner Acker bei „Duck Chasing“ nochmal die Speedfinger-Enten flattern und Alex Uhl packt den Wah-Wah-Bass aus, mit dem er ein geniales Solo vom Stapel lässt. Ein Feuerwerk an satten Grooves, das erst geraume Zeit nach den letzten Noten erlischt.
Ein strahlendes Publikum – und den sichtlich K.o.-gespielten Musikern scheint die Freude auch nach dem Konzert förmlich ins Gesicht gemeißelt zu sein. Eben das Werk von Spielkameraden im besten Sinne!

Bernd Epple

Portraits von Martin Johnson

Portraits von Alexander Sandi Kuhn

Portraits von Uli Röser

Portraits von Werner Acker

Portraits von Alex Uhl

Portraits von Lucas Johnson

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Unser Konzertbericht: Martin Johnson trifft… „The Soul Mates“ im Mauerwerk Herrenberg 2023

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Unser Konzertbericht: Isabelle Bodenseh mit Flowing Mind im Mauerwerk Herrenberg 2023

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Unser Konzertbericht: JazzTime Böblingen mit Flute & more 2023

Unser Konzertbericht: Isabelle Bodenseh mit Flowing Mind im Mauerwerk Herrenberg 2023

Ihr Album vom Februar 2026: Isabelle Bodenseh – Dignity

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Isabelle Bodenseh, Flöten
Lorenzo Petrocca, Gitarre
Thomas Bauser, Orgel
Lars Binder, Schlagzeug

Herrenberg, 18.3.2023

Bodenseh-Badespaß mit Charme beim Jazzin Herrenberg

Isabelle Bodenseh brilliert mit einem, im Jazz viel zu wenig beachteten Instrument.

Roland Kirk, Herbie Mann, Jeremy Steig und Chris Hinze, um die wichtigsten Vertreter der Jazzflötenkunst herauszugreifen, sind leider schon nicht mehr unter uns oder bereits im fortgeschrittenen Alter, wie der holländische Flötist Chris Hinze. Was für ein Glück, dass es die 53 Jahre junge Flötistin gibt, die sich mit ihrem Zauberrohr in keinster Weise hinter erwähnten Meistern anstellen muss. Wer könnte das „Holz“blasinstrument besser aus seinem Schattendasein befreien, als diese quirlige Frau! Das gut gefüllte Herrenberger Mauerwerk durfte sich am 18. März 2023 beim Frühlingsfestival der Jazzin-Macher davon überzeugen lassen, dass die Flöte für mehr, als Folk und symphonische Musik taugt. Wenn die Frau mit dem gewinnenden Lächeln die Bühne betritt, sind bereits manche Besucher ihrem Charme erlegen; wenn sie dann noch das gekrümmte Bass-Silberrohr an ihre Lippen führt, ist es vollends um Gäste geschehen. Ihrer Bass-Querflöte, eher selten gespielt, entlockt sie jauchzende, grunzende, schmatzende oder gar liebliche Klänge.

Mit Blick nach oben oder geschlossenen Augen taucht sie gestenreich tief in ihre eigenen Kompositionen oder in die ihrer Mitstreiter ein. Die sind an diesem Abend perfekt gewählt, wie auch bereits auf der brandneuen CD Flowing Mind zu hören. Thomas Bauser an der Hammond, Lorenzo Petrocca (E-Gitarre) und Lars Binder (Drums) bilden das dynamische Trio, das einen wundervollen Klangteppich webt, auf dem sich Bodenseh genüsslich räkeln darf. Natürlich bleibt genügend Raum vorhanden für Petroccas rasante Licks, wenn er mal die spannenden Harmonie-Akkorde verlässt. Und auch Bauser und Binder, überwiegend dem Gesamtklang dienend, dürfen sich mal unaufdringlich und raffiniert in den Vordergrund spielen, wenn es die Komposition erfordert. Doch hier geht es vornehmlich um das Featuring der Querflöte. Die tritt in verschiedenen Varianten in Erscheinung: Die sogenannte Große Flöte (Standard), die Altflöte und die Bassflöte. Alle Varianten werden mit groovender Inbrunst geblasen, auch „überblasen“, mit Flatterzunge abhebend oder mit Isabelles Singstimme vermischt.

Stilistisch bewegt sich die Formation zwischen druckvollem Swing, Balladen und Latin Grooves. Bodenseh-Kompositionen überwiegen bei diesem Konzert, wie auch auf der CD. Doch sorgt „Cilli Challi“ von Thomas Bauser für die weitere würzige Geschmacksnote und an „Mediterranean Bossa“ von Enzo Petrocca hätte auch Antonio Carlos Jobim seine helle Freude gehabt! „Dog Rose“ von Lars Binder besticht durch breit ausgelegte Harmonieflächen, eindringliche Unisono-Phrasen und mit einem sehr einfühlsamen und trickreichen Drum-Solo. Alles in allem weist die Combo eine verblüffende Homogenität und feinabgestimmte Spielkultur auf. Und Bodensehs Spieltechnik und Kreativität scheinen keine Grenzen gesetzt. Gut, dass die eingangs erwähnten Altmeister eine fast noch beachtenswertere Nachfolgerin gefunden haben; wo diese Dame auftritt, sollte man sie nicht verpassen –
Bodenseh-(Klang-)Badespaß vorprogrammiert!

Bernd Epple

Portraits von Isabelle Bodenseh

Portraits von Lorenzo Petrocca

Portraits von Thomas Bauser

Portraits von Lars Binder

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