Jean-Michel Jarre begeistert beim Tour-Abschluss in Modena

Modena, 18. Juli 2026 – Mit einer audiovisuellen Inszenierung der Extraklasse ging auf der historischen Piazza Roma die Summer Live Tour 2026 von Jean-Michel Jarre zu Ende. Als exklusiver Höhepunkt der premierenden jazz open Modena bewies der französische Pionier der elektronischen Musik, wie harmonisch sich futuristische High-Tech-Kunst in eine klassische europäische Kulisse einfügen kann. Für die rund 5.000 Zuschauer vor dem monumentalen Herzogspalast wurde der Abend zu einem makellosen Erlebnis, das sich deutlich von den teils holprigen Stationen der vergangenen Wochen abhob.

Das Finale einer Evolution: Technische Perfektion statt Premieren-Pannen

Während der Tourstart und frühere Open-Air-Termine – etwa in Radom oder Madrid – noch unter spürbaren Kinderkrankheiten der aufwendigen Bühnentechnik litten, präsentierte sich die Show in Modena als geschliffenes Meisterwerk. Die von Jarres Team eingesetzten, generativen KI-Visuals liefen auf den riesigen LED-Wänden absolut flüssig und fehlerfrei. Jede Frequenz, jeder Synthesizer-Impuls wurde in Echtzeit in abstrakte, pulsierende Bildwelten übersetzt.

Auch klanglich setzte Modena neue Maßstäbe für die Tour: Während andere Spielorte mit Echo-Problemen zu kämpfen hatten, lieferte die Soundanlage auf der Piazza Roma einen extrem druckvollen, kristallklaren Klang, der die komplexen Texturen von Jarres Werken perfekt transportierte.

Lichtarchitektur und emotionale Fandynamik

Das visuelle Herzstück bildete eine perfekt choreografierte Laser-Architektur. Bei industriellen, treibenden Sequenzen schnitten gleißende, rote Lichtbahnen durch die italienische Nacht und spannten ein künstliches, vibrierendes Dach über das Publikum. Jarre nutzte die intimere, internationale Atmosphäre des Festivals bewusst für eine engere Bindung zu seinen Fans. Vor den Zugaben forderte er das Publikum auf, die Handylichter einzuschalten, und filmte die Menge von der Bühne aus. Das Resultat war ein atemberaubendes Lichtermeer vor der historischen Schlosskulisse.

Kompakt, intensiv und zukunftsgewandt

Im Vergleich zu den monumentalen Stadion-Shows der Tour war der Auftritt in Modena mit rund 95 Minuten spürbar gestrafft. Jarre verzichtete auf lange Monologe und hielt das Tempo hoch – auch, um den strengen Lärmschutzauflagen des historischen Stadtkerns gerecht zu werden.

Musikalisch schlug der Abend eine Brücke von den analogen Ursprüngen der Elektronik hin zu radikal modernen, fast industriellen Techno-Rhythmen. Besonders die neueren, düsteren Konzeptstücke – basierend auf Sound-Snippets des verstorbenen Avantgardisten Pierre Henry – entfalteten im Zusammenspiel mit stroboskopischen Gewittern eine hypnotische Energie.

Begeisterte Stimmen aus der Fan-Community

Die Reaktionen der angereisten Fans, die sich nach dem Konzert in den sozialen Netzwerken und Fan-Foren austauschten, spiegelten den Erfolg des Abends wider. In den Communities wurde vor allem die einzigartige Symbiose aus Ort und Sound gelobt.

Fazit: Jean-Michel Jarre verabschiedete sich mit einem furiosen, technisch makellosen Finale aus dem Sommer 2026. Modena erlebte eine perfekt inszenierte Symbiose aus Historie und Zukunft, die das Publikum begeistert in die Nacht entließ.

Welche musikalischen Kapitel der Franzose bei diesem Gesamtkunstwerk aufgeschlagen hat, zeigt der Blick auf die exklusive Songauswahl des Abends:

Setlist

The Opening (Movement 8)
Oxygène, Pt. 2 & Oxygène, Pt. 4
Oxygene, Pt. 19
Magnetic Fields, Pt. 1
Industrial Revolution, Pt. 2
Equinoxe, Pt. 5 & Equinoxe, Pt. 7
Arpegiateur
Zoolookologie
The Architect
Zero Gravity
Exit
Sex in the Machine
Oxymore / Epica / Brutalism (Tracks aus dem Oxymore-Projekt) [1]
Zugaben
Magnetic Fields, Pt. 2
Rendez-Vous, Pt. 4

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Nach vier Jahren Pause: Luca Carboni feiert fulminante Rückkehr bei den jazz open Modena

Modena, 17.7.2026

Nach dem Auftritt der britischen Band Tankus aus London, die bereits bei den jazz open in Stuttgart auftraten, stand an diesem Abend in Modena alles im Zeichen des italienischen Cantautore Luca Carboni. Seit 40 Jahren prägt er die italienische Musikszene maßgeblich mit introspektiven Texten und eingängigen Melodien. Nach einer vierjährigen Auszeit wegen gesundheitlicher Probleme stand er nun endlich wieder auf der Bühne. Dementsprechend enthusiastisch wurde er vom Publikum begrüßt. Mit dem Song „Primavera“ feierte er eine fulminante Rückkehr ins Rampenlicht.

Es war ein weiteres hochemotionales und umjubeltes Highlight der jazz open Modena. Auf der voll besetzten und begeisterten Piazza Roma spielte er unter anderem seine großen Hits „Mare Mare“ und „Ci vuole un fisico bestiale“. Die Atmosphäre bot eine perfekte Mischung aus intimer Nostalgie, tiefen Emotionen und mitreißender Partystimmung.

Ein Gesamtkunstwerk auf der Piazza Roma

Bei diesem Konzert wurde Luca Carboni von einer erstklassigen, achtköpfigen Live-Band begleitet. Der offiziellen Besetzung seiner „Rio Ari O Live“-Tour. Erfahrene Musiker und langjährige Wegbegleiter standen mit ihm auf der Bühne. Unter anderem: Antonello Giorgi am Schlagzeug, Ignazio Orlando am Bass, Vince Pastano und Mauro Patelli an den Gitarren sowie Fulvio Ferrari an Keyboards und Klavier. Diese feste Formation sorgt bei Carbonis Konzerten für das gewohnt dichte, kraftvolle Klangbild, das spielend die Brücke zwischen intimen Akustik-Versionen und großen Pop-Hymnen schlägt.

Ein besonderes visuelles Highlight: Auf der Rückwand der großen Bühne wurden während des gesamten Konzertes beeindruckende Kunstwerke aus der eigenen Feder von Luca Carboni projiziert.

Dieses hochemotionale Konzert in Modena war weit mehr als nur ein Auftritt. Es war die kraftvolle und längst überfällige Rückkehr eines der ganz großen Cantautori Italiens.

Setlist

Primavera (Eröffnungssong des Abends)
Ci stiamo sbagliando
Bologna è una regola
Fragole buone buone
Farfallina
Silvia lo sai
San Luca (Virtuelles Duett mit Cesare Cremonini)
Le ragazze
Vieni a vivere
Mare mare
Ci vuole un fisico bestiale (Großes Finale)

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Feuer, Country und Rock’n’Roll

The Boss Hoss verwandeln bei den KSK Music Open den Ehrenhof des Residenzschlosses Ludwigsburg in eine ausgelassene Open Air Party!

Wenn man über The Boss Hoss schreibt, fällt es leicht, in Cowboy-Metaphern zu verfallen. Auch ich habe das bei ehemaligen Berichten in der Vergangenheit schon getan, doch die Band ist beim genauen Blick eben mehr als das: Neben der Country-Thematik, die sie zweifelsohne perfektioniert haben, stehen The Boss Hoss für mich nämlich vor allem für eins: eine seit Jahren permanent hohe Qualität als Live-Band. Diese haben sie auch beim Konzert im Rahmen ihrer „Back to the Boots“ Tour bei den KSK Musik Open am 24. Juli in Ludwigsburg beeindruckend unter Beweis gestellt.

Die Band rund um die Frontmänner Alec Völkel und Sascha Vollmer alias „Boss Burns“ und „Hoss Power“ setzte vom ersten Song etwas in Bewegung, das mit dem Publikum resonierte: eine unbändige Live-Energie, die sich aus jahrelanger Erfahrung speist und auf echter Leidenschaft für ihre Musik fußt. Garniert mit humorvollen Ansagen und Interaktion mit dem Publikum, präsentierten sie das Beste ihrer vergangenen und aktuellen Hits. Egal ob Cover wie Willie Nelsons „On the Road Again” oder Outkasts „Hey Ya!”, mit dem sie Durchbruch feierten, oder Eigenkompositionen wie „Do It“, „Little Help“, „Don’t Gomme That“ oder „Back to The Boots“ – die Stimmung war konstant hoch.

Euphorische Stimmung

Die Cowboyhüte auf und vor der Bühne wogen sich mal schunkelnd, mal wild, und wenn zu Songs wie „Dos Bros“ oder „Baby Burn“ noch die imposante Pyrotechnik gezündet wurde, konnte sich niemand mehr der euphorischen Stimmung entziehen. Die für mich fast unvergleichliche Dynamik von The Boss Hoss-Konzerten hängt auch mit der beeindruckenden Mannstärke auf der Bühne zusammen. Insbesondere die hauseigene Bläserfraktion, die sich als Mariachi-Kombo harmonisch in den Sound der Band einfügt, macht die Live-Shows immer zum Erlebnis!

Die Erfolgsformel von The Boss Hoss: persönlich, professionell, passioniert

Auch bei den KSK Music Open gelang es The Boss Hoss einerseits eine offenkundig routinierte und höchst professionelle Bühnenshow zu zeigen und andererseits immer nahbar und authentisch zu wirken. Etwa wenn sie auf ein Benefizprojekt zugunsten eines Kindershospizes aufmerksam machten oder zu Dolly Partons „Jolene“ einen Fan zum Mitsingen auf die Bühne holten.

Eine Aktion, die sie auf ihrer aktuellen Tour eingeführt haben und die auch auf Social Media durchschlagenden Erfolg hatte. Denn auch das sind The Boss Hoss: Marketing-Profis und Kenner des Business, die verstanden haben, dass musikalische Qualität und Passion heute schon lange nicht mehr reichen. Ein Zeugnis davon sind auch Songs wie „I’ll be Back“, den sie zusammen mit Arnold Schwarzenegger aufgenommen haben. Auf den ersten Blick eine ungewöhnliche Kombination, ist es den Cowboys gelungen, den ikonischen Satz mit ihrer musikalischen DNA zu verbinden.

Mitten im Publikum

Als die beiden Frontmänner dann noch einige Songs mitten im Publikum spielten und damit bewusst nah für Fans außerhalb der teureren Front of Stage-Plätze, zeigte sich erneut, dass sie wissen, worauf es bei guten Live-Shows ankommt: die Verbindung zu den Fans und die Möglichkeit, Musik hautnah zu erleben und gemeinsam die Alltagssorgen für ein paar Stunden zu vergessen. Vor der atemberaubenden Kulisse des Residenzschlosses Ludwigsburg bei lauen Temperaturen war das an diesem Abend besonders gut möglich. Die Cowboys fühlten sich offenbar auch wohl und tauften es sogleich in „Schloss Hoss“ um.

Das Highlight wartete am Schluss: Bei ihrer Version von „Word Up!“ holten sie wie bei jedem Konzert mehrere weibliche Fans auf die Bühne, um gemeinsam den krönenden Abschluss zu feiern. Eine kollektive Party auf und vor der Bühne, bei der die Boots nochmal ordentlich zum Glühen gebracht wurden. The Boss Hoss haben gezeigt: Ihre Konzerte sind ein euphorisierender Ritt, den man einmal miterleben sollte! Okay, eine Cowboy-Metapher zum Schluss sei mir erlaubt.

Text und Fotos Jessica Wittmann-Naun

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Modena, 16.7.2026

Umjubelter Auftritt auf der Piazza Roma

Der zweite Teil des Abends gehörte Jamie Cullum. Nach dem fulminanten Auftritt von Joss Stone knüpfte der britische Jazz-Soul-Pop-Star nahtlos an die geladene Stimmung an und lieferte eine extrem energiegeladene Performance ab. Wie ein Wirbelwind flitzte er über die Bühne, bearbeitete virtuos das Klavier und überzeugte mit seiner markanten Stimme. Natürlich durfte auch sein Markenzeichen nicht fehlen: Der obligatorische Sprung vom Klavier, den das Publikum mit tosendem Applaus feierte.

Vom Klaviersprung zum Bad in der Menge

Ähnlich wie zuvor Joss Stone suchte auch Cullum die direkte Nähe zu den Fans. Ohne Zögern kletterte er über die Lautsprecherboxen von der Bühne, um ein Bad in der Menge zu nehmen. Gegen Ende des feurigen Sets zeigte sich der Musiker zudem nahbar wie eh und je: Er signierte am Bühnenrand alles, was ihm entgegengestreckt wurde – selbst das T-Shirt eines begeisterten Besuchers.

Obwohl Cullum an diesem Abend seine Premiere in Modena feierte, ist er in Italien längst kein Unbekannter mehr. Mehrfache Auftritte im renommierten Kulturkomplex Auditorium Parco della Musica in Rom sowie beim legendären Umbria Jazz Festival festigten in der Vergangenheit seinen Ruf als erstklassiger Live-Act. Ein besonderer Höhepunkt der Show war zweifellos das gemeinsame Duett mit Joss Stone, das er dabei selbst am Klavier begleitete.

Drei Stunden pure Energie bis Mitternacht

„I have a love affair with this festival!“, hatte Jamie nur wenige Tage zuvor bei den Jazzopen in Stuttgart geschwärmt. Es blieb spannend, ob der Funke beim italienischen Schwesterfestival in Modena ebenso schnell überspringen würde. Das Fazit: Es war ein voller Erfolg! Das begeisterte Publikum wollte den Briten und seine Band gar nicht mehr von der Bühne lassen. Lautstark forderten die Fans Zugabe um Zugabe, bis Cullum ganz zum Schluss noch einmal alleine an den Flügel zurückkehrte. Erst zwei Minuten vor Mitternacht fand das fast dreistündige Konzert sein endgültiges Ende. Sollten die Jazzopen Modena eine Fortsetzung finden, steht eines fest: Jamie Cullum muss wieder mit an Bord sein.

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Joss Stone – Main Artist
Steve Down – Guitar
Matt Rubano – Bass
Adam Smith – Drums
Joshua Brown – Keys
Tom Walsh – Trumpet
James Gardiner-Bateman – Sax
Artia Emelia Lockett – Backing Vocals
Bailey Hyneman – Backing Vocals
Louise Labelle – Backing Vocals
(mit Vorbehalt….)

Modena, 16.7.2026

Was für eine Energie! Joss Stone rettet das Festival-Feeling in Modena

Die Spannung vor dem historischen Herzogspalast war an diesem Donnerstag greifbar. Nachdem schwere Unwetter am Vorabend die Konzerte von Meute und Parov Stelar erzwungen hatten, war die Erwartungshaltung des Publikums riesig. Joss Stone löste diese geladene Atmosphäre ab der ersten Sekunde auf. Gewohnt barfuß betrat die Sängerin die Bühne und versprühte eine positive Energie, die sofort auf das italienische Publikum übersprang. Mit stimmlicher Urgewalt und einer messerscharf eingespielten Band verwandelte sie Klassiker wie „Super Duper Love“ in absolute Highlights. Stone bewies pure Nahbarkeit: Sie suchte den direkten Blickkontakt zu den Fans und schuf trotz der monumentalen Kulisse der Piazza Roma eine intime Club-Atmosphäre.

Im Vergleich zu ihrem Auftritt in Stuttgart vor wenigen Tagen fehlte in Modena zwar die direkte Verbindungstreppe ins Publikum, ein Bad in der Menge ließ sich die Soul-Diva dennoch nicht nehmen. Kurzentschlossen verschwand sie im Dunkel der Bühne, tauchte an der Seite wieder auf und mischte sich singend unter die jubelnden Fans. Eine junge Frau nutzte den Moment, um Stone eine Blume zu überreichen, bevor die Sängerin die Menge weiter anheizte. Zusammen mit der anschließenden, gewohnt wilden und improvisationsreichen Show von Jamie Cullum wurde dieser Abend zum unbestrittenen emotionalen Höhepunkt des neu gegründeten Festivals.

Setlist

Joss Stone brachte eine energiegeladene Mischung aus ihren größten Soul-Hymnen, Reggae-Einflüssen und tanzbaren Cover-Medleys auf die Bühne:

You Had Me / Bring On The Rain / Disco Medley
Super Duper Love
Fell in Love With a Boy
Jet Lag
Stoned Out of My Mind / Teardrops
Spoiled
Mr. Wankerman / The High Road
Bad Girls / Got to Be Real
Right to Be Wrong (Zugabe…)

Auf selber Bühne nach kurzer Umbaupause kam Jamie Cullum auf die Bühne

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