Berichte der jazzahead! 2026 folgen

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Nathaniel Facey Alto Saxophone
Thomas Farmer Double Bass
Shaney Forbes Drums
Ivo Neame Piano
David Preston Guitar

Veröffentlichung: 26. Juni 2026

Soundtrack zur Zivilisationskrise: Empirical melden sich mit einem Meisterwerk zurück

Mit ihrem achten Album „Like Lambs: To The Slaughter“ liefert das preisgekrönte britische Jazzensemble Empirical einen packenden Soundtrack zu den Krisen unserer Zeit. Nach dem Umzug des Vibraphonisten Lewis Wright in die USA operiert die Band als Trio. Es bestehend aus Nathaniel Facey (Altsaxophon), Tom Farmer (Kontrabass) und Shaney Forbes (Schlagzeug). Für dieses ambitionierte Projekt holen sie sich mit Ivo Neame (Klavier) und David Preston (Gitarre) jedoch hochkarätige Verstärkung ins Boot.

Das Herzstück des Albums ist eine 51-minütige musikalische Erzählung. Sie basiert auf einer radikalen Überarbeitung einer früheren Suite von Shaney Forbes und verhandelt brennende Fragen zu Herdenverhalten, Ignoranz und dem Zustand unserer Zivilisation. Musikalisch bewegt sich das Kollektiv furchtlos im Spannungsfeld zwischen Post-Bop, Free Jazz, Soundscapes und zeitgenössischer Klassik. Die Musiker knüpfen damit bewusst an den politisch und spirituell aufgeladenen Jazz der 1960er-Jahre an.

Trotz der düsteren Thematik und hektischer, den modernen Alltag widerspiegelnder Rhythmen ist die Platte kein reines Untergangsszenario. Vielmehr zelebrieren Empirical die musikalische Kooperation als Gegenentwurf zur grassierenden Spaltung der Gesellschaft. Ein virtuoses, emotional tiefgründiges Ausnahmewerk, das selbst für die gewohnt hohen Standards dieser Band neue Maßstäbe setzt.

Fazit: Düster, komplex und brillant kooperativ – Empirical setzen mit dieser 51-minütigen Suite neue Maßstäbe im zeitgenössischen Jazz.

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Vom lyrischen Minimalismus zur großen Hymne

Geboren wurde Abdullah Ibrahim als Adolph Johannes Brand am 9. Oktober 1934 in Kapstadt. In Kensington, einem armen Schwarzen-Viertel, wuchs er bei seinen Großeltern auf. Als Siebenjähriger begann er Klavier zu lernen, mit 15 Jahren wurde er Profimusiker. Als Begleiter von Miriam Makeba fing er unter dem Künstlernamen Dollar Brand an, wurde Bandleader der ersten südafrikanischen Jazzband, den Jazz Epistels, und war später erfolgreicher Musiker im Exil in Europa und den USA – auch dank seines Mentors Duke Ellington. Seine Komposition „Mannenberg“ wurde zu einer inoffiziellen Hymne der Anti-Apartheit-Bewegung in Südafrika. Seine Musik, die bereits in den 1960er-Jahren als einzigartiger Mix aus afrikanischen Melodien, Jazzimprovisation und spirituellen Klanglandschaften auffiel, entwickelte sich immer weiter.

Während seiner Zeit in den USA arbeitete er mit einigen der wichtigsten Musikern seiner Generation zusammen, darunter Max Roach, Elvin Jones und John Coltrane. Besonders Coltrane inspirierte Ibrahim bei seiner Suche nach einer tieferen musikalischen und spirituellen Bedeutung. In dieser Zeit vertiefte er auch sein Interesse an östlicher Philosophie und Sufismus, was seiner Musik zunehmend eine meditative und kontemplative Note gab. 1968 konvertierte er zum Islam und nahm den Namen Abdullah Ibrahim an.

Ein Kämpfer für Gerechtigkeit an vielen Fronten

Auch nach dem Ende der Apartheit verfolgte der Künstler eine Mission. Er engagierte sich für die musikalische Bildung junger Südafrikaner*innen und gründete Programme, um das kulturelle Erbe seines Landes zu bewahren. Abdullah Ibrahim gab im August 1982 eine Serie von „Freiheitskonzerten“ zum Gedenken an die durch ein Bombenattentat getötete Sozialwissenschaftlerin Ruth First, zwölf Jahre später spielte er bei der Amtseinführung Nelson Mandelas. Im Laufe der Jahre reflektierte seine Musik verstärkt spirituelle Themen, sein Spiel wurde ruhiger und meditativer und er betrachtete seine Kompositionen als eine Art von Gebet, als eine Form der Musik die transformative Kraft hat, um Heilung und Frieden zu fördern. In seinem musikalischen Leben war Ibrahim äußerst innovativ. Auch in der Opernwelt machte er sich einen Namen. 1982 wurde sein Werk „Kalahari Liberation Opera“ in Wien uraufgeführt. In dieser Oper verbindet er afrikanische Rhythmen mit klassischer Musik und erzählt von der Sehnsucht nach Freiheit und Selbstbestimmung. Diese Verbindung von traditionellen afrikanischen Musikstrukturen mit westlicher Klassik macht die Oper zu einer innovativen Band zwischen zwei musikalischen Welten.

Abdullah Ibrahim war musikalisch unermüdlich und wollte seine Musik mit der Welt teilen. Seit über 10 Jahren lebte er mit seiner Frau in Aschau am Chiemsee. Dort ist er mit 91 Jahren am 15. Juni 2026 verstorben.

Harald Kümmel

Portraits von Abdullah Ibrahim

Wir waren bei seinem letzten, ergreifenden Konzert am 6. April 2026 bei den Theaterhaus Jazztagen in Stuttgart. Unser Bericht folgt.

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Seit 1980 engagiert für den Jazz

Der Jazzclub Armer Konrad (JAK) prägt seit 1980 als ehrenamtlich organisierter Verein die Kulturlandschaft der Region mit über 70 Veranstaltungen jährlich und bisher über 2.300 Auftritten nationaler wie internationaler Künstler. Mit mehr als 500 Mitgliedern und der Auszeichnung des APPLAUS-Preises bietet der Club seit über 45 Jahren eine feste Bühne für Jazz und musikalische Vielfalt.

Hier das Programm des JAK-SOMMERS

Fr. 7. August 2026 Max Greger jr. Trio feat. Eva Leticia Padilla

Sa. 8. August 2026 Klaus Graf – Christoph Neuhaus 1991/2021 Groove Project

Fr. 21. August 2026 Jaakko Laitinen & Väärä Raha

Sa. 22. August 2026 trio improv’iste

Fr. 4. September 2026 Wildflower

Sa. 5. September 2026 Ipanema Beach Hotel

Mehr Informationen über den Verein finden Sie auf der Website vom Jazzclub Armer Konrad.

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Veröffentlichung 5.6.2026

Klangliche Landkarten zwischen Jazz und Klassik: Clara Haberkamp präsentiert ihr neues Solo-Album „LOVE MAPS“

Die mit dem Westfalen Jazzpreis 2025 ausgezeichnete Pianistin und Komponistin Clara Haberkamp zählt zu den markantesten und profiliertesten Stimmen der deutschen Jazzszene. Geprägt durch ein klassisches und jazzorientiertes Elternhaus, verbindet die promovierte Musikerin in ihren Werken virtuos Jazz, Klassik und Neue Musik. Nach internationalen Erfolgen mit ihrem Trio-Album „Plateaux“ kehrt sie nun mit einem zutiefst intimen Soloprojekt zurück.

Ihr neues Solo-Klavieralbum „LOVE MAPS“ versteht sich als ein Meisterwerk der musikalischen Navigation. Wie auf einer fein ausgearbeiteten klanglichen Karte verbindet Haberkamp verschiedene Musikgenres mit nuancierter Improvisation. Dabei interpretiert sie sowohl vertraute Stücke als auch eigene Kompositionen aus einer einzigartigen, zutiefst persönlichen Perspektive. Das Album besticht durch einen direkten und nahbaren Charakter: Als Besonderheit setzt die Künstlerin auf den Titeln 4 und 10 ihre eigene Stimme als zusätzlichen Farbklang ein, um die Zuhörenden auf ganz persönlicher Ebene zu berühren.

„Love Maps“

01. LOVE MAPS (Clara Haberkamp)
02. BUTOH AND BALLET (Clara Haberkamp)
03. AIR (Johann Sebastian Bach)
04. NEVER LETTING GO [+ vocals] (Stephen Bishop)
05. TEMPUS FUGIT (Bud Powell)
06. A KISS BETWEEN THE BROWS (Clara Haberkamp)
07. MY FUNNY VALENTINE / IN EINEM KÜHLEN GRUNDE (Rodgers–Hart/Glück–Eichendorff)
08. DIAMOND RIBBON (Clara Haberkamp)
09. WALDSTEIN-IMPROVISATION (Ludwig van Beethoven, arr. Clara Haberkamp)
10. WILD IS THE WIND [+ vocals] (Tiomkin–Washington)

Album-Erstveröffentlichung!

24 Bit / 192 kHz Audiophile Recording | HD-Mastering for CD
ADM-Mastering: Christoph Stickel, csmastering.com

Recording/Studio/Mixing/Mastering Setup:
Flügel: Steinway D-274 / Microphones/Preamps: Neumann U67 (original), Schoeps MK22, JJAZ custom made
Vocals Microphone/Preamp: Telefunken ELA251 (original), Chandler Limited REDD.47
Room & Ambience Microphones/Preamps: DPA 4006As, JJAZ custom made, RME Micstasy
Mixing & Mastering: Digital & Analogue (Studer 963 console custom-made, VertigoSound, TubeTech, Avalon, SPL, Neve, JJAZ)

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Winterbach, 28.3.2026

Der Ex-Genesis Sänger mit seiner Band rockt die Halle

Der schottische Rocksänger Ray Wilson war mit seiner Band zu Gast in der Lehenbachhalle in Winterbach.

Nach dem Ausstieg des Leadsängers Phil Collins im Jahr 1996 wurde der Sänger für Genesis engagiert. Mit den beiden Bandmitgliedern Mike Rutherford und Tony Banks nahm er 1997 das Album Calling All Stations auf.

In der ausverkauften Lehenbachhalle sorgt er mit seiner Band gute zwei Stunden für Bombenstimmung mit Hits wie „Land of Confusion“, „Carpet Crawler“, „Sollsbury Hill“, „In the Air Tonight“ und eigenen Songs.

Ein Abend der wieder zeigt, das Konzept der Winterbacher Rockinitiative funktioniert und hoffentlich sehen wir noch viele große Acts im Remstal, das dies gelingt wünschen wir Steffen Clauss und seinen unermüdlichen Helfern von Herzen.

Text und Fotos Harald Kümmel

Hier gehts direkt zur Kulturinitiative Rock in Winterbach

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